Basilea. Centro Mundial de Arte Moderno y Contemporáneo

Art 38 Basel

La 38va edición de la feria internacional Art Basel tuvo lugar en el centro de exposiciones Messe de Basilea, Suiza, entre el 13 y el 17 de junio de 2007. Más de 300 galerías de todo el mundo, seleccionadas por el comité de la feria, exhibieron las obras de 2000 artistas del siglo XX y XXI. Además tuvieron su espacio las revistas especializadas, las instituciones culturales, los proyectos de arte en espacios urbanos y algunas obras fílmicas. Se unieron por primera vez, en estrecha colaboración, las cuatro ferias de arte moderno más importantes de Europa: Art Basel, la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel y la Skulpturenprojekte de Münster.

Kwang Young Chun. Aggregation 06 - MY024 (2006). Técnica combinada de papel de mora coreano. Annely Juda Gallery, Londres.

Takashi Murakami. Scarlet Heart y Troll's Umbrella (2002).

L&M Arts, New York.

Tadashi Kawamata. Tree Hut in Basel, Plan I (2007). Madera laminada, madera balsa, metal y acrílico. 100 x 153 x 14 cm. Annely Juda Gallery, Londres.

Liz Larner. Reflector Wizards (1992). Espejo, alulminio, acero, cuero.

250 x 175 x 180 cm. Regen Projects, Los Angeles.








Abraham Palatnik. Kinetic Object C-15 (1969 / 2001). 77 x 90,5 x 15 cm. Pintura industrial, fórmica, madera, metal, magnetos y motor Unique.
Galería Nara Roesler, Brasil.

Robert Indiana. Love. Escultura de aluminio esmaltado blanco, azul y rojo.

45 x 45 x 22 cm. Galerie Denise René, París.

Yaacov Agam. Hommage a Jean Sebastien Bach. Óleo y aluminio (1965/2000). 72 x 144 x 10 cm. Galerie Denise René , Paris.

Guillermo Kuitca. Oblivion (2006). Óleo sobre tela.

195 x 216,5 cm. Sperone Westwater Gallery, New York.

Jaume Plensa. Soul V (2006). Acero inoxidable y piedra.

Galerie Lelong, París

Corban Walker. Grid Stack C (2007). PaceWildenstein Gallery, NY.

Sol Le Witt. 11 x 11 x 1 (1989)

PaceWildenstein Gallery, NY.

Tom Wesselmann. Sunset Nude with Matisse Apples on Pink Table Cloth (2003). Óleo sobre tela. 205.7 x 315 cm. Bernard Jacobson Gallery, Londres.

Andy Warhol. Portrait of Marella Agnelli (1982). Acrílico y serigrafía.

204 x 204 cm.Galerie Bischofberger, Zürich.

Claes Oldenburg. Popsicle, Hamburger, Price (1961-62).

L & M Arts, NY.

Jean Michel Basquiat & Andy Warhol. Don't Tread Tennis (1985)

Acrílico sobre tela. 204 x 251 cm. Galerie Bischofberger, Zürich.

Andreas Gursky. Pyongyang IV (detalle) (2007)

C-Print300 x 207 cm. Sprüth Magers Gallery, Munich.

John Baldessari. Two Figures: Carrying Rectangular Shape (Orange) (2004). Fotografía digital tridimensional con pintura acrílica. 215.27 x 145.42 x 10.16. Marian Goodman Gallery

Bertrand Lavier. Black Adder II (2005). Tubos de neón sobre madera. 195,6 x 452,1 cm. Kewenig Galerie, Köln.

Berthan Huws. Argon (2006). Neón (edición de cuatro). 50 x 40 x 40 cm. Galerie Tschudi, Glarus.

Niki de Saint Phalle. Nana bleue debout (1995). Resina pintada y fibra de vidrio. 274,3 x 213,4 x 61 cm. Galerie Hopkins-Custot

Basilea

Centro mundial del arte moderno y contemporáneo

Retrospectiva de Edvard Munch en la Fondation Beyeler

La vasta retrospectiva consagrada al pintor y grabador noruego Edvard Munch (1863-1944) organizada por la Fundación Beyeler, se concentra sobre el rol del precursor y fundador del expresionismo y sobre su contribución tan única como original al arte moderno.

Están siendo expuestos, entre el 18 de marzo y el 22 de julio de 2007, 130 pinturas y 80 dibujos y grabados prestados por numerosos museos europeos y americanos, junto con otros pertenecientes a coleccionistas particulares.

Los temas recurrentes de sus obras son la soledad simbolizada generalmente en un puente donde se hallan una, dos o tres figuras aisladas del entorno; la alienación reflejada en rostros sin rasgos definidos y en cuerpos confundidos en una masa informe; y la muerte, asociada con el color rojo sangre del que se tiñe el cielo mismo. Sus figuras acompañadas de largas y siniestras sombras se disuelven sobre el fondo, casi sin volumen ni individualidad. Su paleta monocroma se ha ido oscureciendo a lo largo de los años y sus paisajes se han ido humanizando hasta alcanzar una forma de mistificación.

Bajo la influencia del grupo artístico Bohemios de Kristiania (actual Oslo), Munch se fue alejando poco a poco de la pintura de paisajes de su primer periodo para ubicar al ser humano en el centro de sus preocupaciones. En obras como La Niña Enferma, el artista toma distancia del naturalismo a partir de una aplicación novedosa de la materia pictórica, aplicando el color en forma directa y en múltiples capas, antes de raspar grandes superficies de la tela. La impresión de boceto inacabado deliberadamente buscada es reforzada por el tema de la enfermedad, que lo obsesionó a lo largo de su vida. Su madre y una de sus hermanas murieron de tuberculosis siendo él muy joven y a otra de sus hermanas le fue diagnosticada una enfermedad mental por la que fue internada en un hospicio. Su padre estaba dominado por obsesiones religiosas e inculcó a sus hijos un profundo temor hacia el infierno. Munch pasó su infancia con numerosas enfermedades y de los cinco hermanos sólo Andreas se casaría muriendo unos pocos meses después de la boda.

La Niña Enferma (1896, óleo sobre tela, 121.5 x 118.5 cm)

Munch concentra en sus ambientes la expresión del vacío, la disolución, la tristeza y lo sombrío. En El Beso (1891/92, óleo s/tela, 73 x 92 cm) , el espacio interior se transforma en espejo del alma, y la ventana, en el punto de unión entre la experiencia interior y la realidad exterior, en la frontera entre esfera pública y esfera privada. Casi sin referencia espacial, las figuras se funden en una monocromía.

Mística de la Playa (1892, óleo s/ tela, 100 x 140 cm) es sólo un ejemplo de sus primeros paisajes simbolistas. El sol poniente se refleja sobre el agua, evocando un efecto de persistencia retiniana o de contraluz fotográfico, como si Munch hubiese buscado representar un fenómeno físico u óptico. Al mismo tiempo, la forma del reflejo remite a un signo de exclamación, a una "i" latina o a la representación sintética de una figura humana. Estos efectos lumínicos confieren a la tela un clima irreal, de carácter místico. Este misterio se acentúa aún más con la aparición de una criatura de varios brazos, de piedras amorfas y de una silueta antropomorfa que recuerda a un troll. La metamorfosis de la naturaleza y la humanización de los elementos evocan la mística nórdica.

Durante su estadía en Berlín (1892 - 1895), Munch se consagró a los temas del dolor, el amor, el sufrimiento y la muerte. Realizó entonces sus obras más importantes cuyos temas lo acompañaron hasta el fin de su vida. Dichos temas, hasta entonces influidos por el impresionismo y el post-impresionismo francés, ceden paso a la angustia existencial del hombre civilizado, la soledad y el sufrimiento, traducidos en líneas fuertemente oblicuas y en espacios vacíos en los que las figuras aparecen solas o fundidas en una masa de seres sin rostro. A este periodo pertenecen:

La Tempestad (1893, óleo s/tela, 91.8 x 130.8 cm)

Vampiro (1893, óleo s/tela, 80.5 x 100.5cm)

Atardecer en el Paseo Karl Johann (1896/97, litografía pintada a mano, 42.5 x 60.2 cm)

Angustia (1896, litografía, 42 x 38.5 cm)

Munch realizó cuatro versiones de El Grito. La más famosa, pintada al óleo, temple y pastel sobre un cartón de 89 x 73.5 centímetros, se encuentra en la Galería Nacional de Oslo. La segunda y tercera versiones, de un formato algo más pequeño, fueron realizadas con témpera sobre cartón y pertenecen actualmente al Museo Munch de Oslo. Ambas versiones han sido objeto de un resonante robo, aunque tiempo más tarde fueron recuperadas por las autoridades noruegas. La cuarta pintura pertenece a una colección privada. En 1895 Munch realizó esta litografía para facilitar la impresión de la obra en revistas y periódicos. Todas las versiones muestran en el plano principal una figura andrógina, representativa de un hombre de la modernidad, captado en un instante que expresa toda su angustia y desesperación existencial, con la ciudad de Oslo observada desde la colina de Ekeberg, como fondo.

En Autorretrato en el Infierno (1903, óleo s/tela, 82 x 66 cm), el contraste entre la luz centelleante y la sombra sobredimensionada del fondo, como el esbozo de un corte en el cuello que separa la cabeza rojiza del cuerpo amarillento, son el símbolo del estrecho límite entre la vida y la muerte. El éxito de Munch en Alemania no fue suficiente para salvarlo de una profunda crisis que lo llevó al alcoholismo y a serios problemas psíquicos. En 1908, al instalarse en Copenhague, Munch debió ser internado de una grave depresión hasta su cura en mayo de 1909.

En Asesino en la Alameda (1919, óleo s/tela, 110 x 138 cm), la víctima yace en el camino como una sombra azul-violeta. El crimen ha sido cometido, y la cabeza apenas esbozada del asesino parece desaparecer de la imagen. Esta fugacidad puede ser interpretada como un movimiento de fuga o como el recuerdo de una acción ya ocurrida.

Berlín, ciudad de contrastes

Curiosidades de Berlín

No parece haber mucho en común entre Kylie Minogue publicitando la tienda H&M y un graffiti revolucionario pintado con spray sobre un remanente del muro. Sin embargo la foto es real, fue tomada en la céntrica y ultra moderna Potsdamer Platz.

Esta increíble cúpula de vidrio y acero se extiende sobre 4.013 metros cuadrados de uno de los más modernos complejos arquitectónicos de Berlín: el Sony Center.

En un rincón de la Lützowplatz se puede descubrir este grupo escultórico en bronce de la artista alemana Sabina Grzimek. "Grupo de pie y reclinado", de 1980/85, fue adquirido por el Ayuntamiento de Berlín y ubicado en esta plaza en 1995.

Claudia Schiffer observa desde un cartel publicitario esta inusual carrera de bicicletas que se llevó a cabo el lunes de Pentecostés en un circuito callejero cerca del Jardín Zoológico.

En Potsdam descubrimos un rinoceronte colgado frente a la Puerta de Brandemburgo. Tras una breve investigación descubrimos que se trataba de la obra “The Hanging Rhino” del italiano Stefano Bambardieri, artista que forma parte del grupo Arte è Vita. Su idea es demostrar que todo espacio abierto, como un parque o un área industrial, es tan idóneo para exponer la obra de arte como un museo o una galería.





Berlineses y turistas encuentran alivio en las aguas de la fuente del Lustgarten bajo un sol que por la tarde elevaba la temperatura a 30 grados.





Recuerdos del pasado. Una foto con un "oficial" americano y otro soviético cuesta 1 euro bajo la Puerta de Brandemburgo en Berlín.

Berlín, ciudad de contrastes

Museos

Alte Nationalgalerie o Galería Nacional

Construida entre 1866 y 1876, tenía por función albergar la colección de arte moderno expuesto desde 1861 en la Academia de Bellas Artes. Su edificio, diseñado por Friedrich August Stüler, se inspira en un templo antiguo. En la cima de una larga escalinata se levanta una estatua ecuestre de Federico Guillermo IV.
La colección de pinturas incluye cuadros de artistas alemanes como Adolf von Menzel, Wilhelm Leibl, Max Liebermann y Arnold Böcklin, como también una rica sección consagrada a los impresionistas franceses. Dos nuevas salas están destinadas a pinturas de la época romántica, especialmente obras de Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel y Karl Blechen.

Pergamonmuseum

Construido entre 1912 y 1930, el museo de Pérgamo contiene una exposición de arte antiguo célebre por sus reconstrucciones monumentales, como la del altar de Zeus que adornaba en Pérgamo un friso helenístico de 120 metros de largo. El museo está compuesto por tres departamentos: la colección de arte antiguo, la colección de Oriente Próximo y el museo de arte islámico. Las piezas provienen de excavaciones efectuadas por las expediciones arqueológicas alemanas a fines del siglo XIX y principios del XX.

El Altar de Pérgamo (170 a.C). El friso cuenta el combate de los dioses del Olimpo contra los gigantes.

Puerta de Ishtar (siglo VI a. C). Construida por el rey de Babilonia Nabucodonosor II, esta puerta decorada de ladrillos esmaltados daba acceso a la Vía de las Procesiones, de la que el museo alberga también una reconstitución. De esta vía, varios ladrillos fueron reconstruidos pero los leones son originales.

Palacio Asirio. Esta reconstrucción de un interior asirio incorpora elementos del siglo XII a. C. Las voluminosas esculturas de piedra, dos toros alados con cabeza de hombre, tenían la intención de atemorizar a los que se acercasen al salón del trono real en la antigua Mesopotamia.

Mihrab azulejado de una mesquita de la ciudad persa de Kashan, construida en 1226. Los reflejos del esmalte dan la impresión de un decorado en zafiro y oro.

Decoración en ladrillos esmaltados del palacio de Darío Iº en Suse, la capital del Imperio Persa.

Bauhaus-Archiv

La Escuela de la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius, tenía por ambición integrar todas las formas de arte y artesanía con la arquitectura, y tuvo una gran influencia sobre la estética del siglo XX, especialmente en el diseño industrial. Instalada en un comienzo en la ciudad de Weimar, se mudó a Dessau en 1925 y luego a Berlín en 1932. Los nazis la cerraron en 1933 y muchos de sus profesores emigraron a los Estados Unidos. Entre los artistas más destacados que pasaron por la Escuela de la Bauhaus se cuentan: Mies Van del Rohe, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Theo Van Doesburg y László Moholy-Nagy.

Casa de las Culturas del Mundo fue la contribución americana a la exposición de la arquitectura "Interbau 1957". Con su estanque adornado con una escultura de Henry Moore, "Large Butterfly", el edificio se convirtió durante la guerra fría en un símbolo de la modernidad de Berlín Oeste. Desde 1989 alberga un centro cultural que presenta exposiciones y manifestaciones destinadas a familiarizar a los berlineses con culturas no europeas.

Mond Steht Links, Karl Schmidt-Rottluff, óleo sobre tela.

Brücke - Museum es un pequeño museo consagrado al movimiento expresionista Die Brücke (El Puente), fundado en 1905 en Dresde por Fritz Bleych, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff. El grupo se instaló en Berlín en 1911 y decidió separarse en 1913. La colección permanente incluye 74 pinturas ofrecidas a la ciudad de Berlín por Schmidt-Rottluff en 1964. Las obras presentadas son óleos, dibujos, esculturas y grabados.

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Potsdam

En la periferia de Berlín se encuentra la comuna autónoma de Potsdam, la capital de Brandemburgo, con una población de 140 000 habitantes.

Allí se puede visitar el Parque Sanssouci, un espacio verde de 287 hectáreas que es uno de las más bellos dominios reales de Europa junto con Versalles. Federico el Grande encargó la realización de este jardín frente al Palacio Sanssouci de estilo rococó donde él mismo moraba. Años más tarde de finalizado el primer palacio, comenzó en 1763 la construcción del Nuevo Palacio destinado a invitados y reuniones oficiales.

Palacio Nuevo. Construido después de la guerra de los Siete Años, de él decía Federico el Grande: "Lo he construido para gente que no quiero con dinero que no tengo."

Esculturas en bronce que rematan la cúpula: tres ninfas sostienen la corona de Prusia. A ellas se refería Federico el Grande como las "tres brujas de Europa: María Teresa de Austria, Catalina de Rusia y Madame Pompadour."

Palacio Sanssouci: músico con traje de época atrae a los turistas hacia uno de los palacios barrocos más famosos de Europa. El rey Federico el Grande adoraba organizar conciertos de flauta en su Konzertzimmer.

Parque Sansoussi. Inspirándose en los jardines de Versalles, este parque fue concebido para valorizar los edificios que lo rodean. Sus creadores lo han ornado de numerosas esculturas y monumentos inspirados en la Antigüedad, y de curiosidades como la gruta de Neptuno.

Palacio Cecilienhof. Construido entre 1914 y 1917 según planos de Paul Schultze-Naumburg, la más reciente de las residencias reales alemanas fue construida a la manera de una mansión rural inglesa con vigas en forma de espina de pescado. Destinado al príncipe heredero Federico Guillermo y su esposa Cécile, este palacio cuenta con más de 100 ambientes. Es aquí donde, en 1945, tuvo lugar la conferencia de Potsdam que determinó la partición de Berlín, la prohibición del partido nazi y el control del rearme en Alemania.

Brandenburger Tor. Una de las tres puertas de Potsdam, fue construida en estilo neoclásico en 1770 para conmemorar la victoria de Prusia en la guerra de los Siete Años. Sus arquitectos la han coronado de varios grupos escultóricos con personajes heroicos de la mitología greco-romana como Hércules y Marte.

Filmmuseum. Este edificio barroco fue en su origen un invernadero de naranjos, construido en 1685 por Johann Nering. Muy dañado durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio fue transformado en museo de Cine luego de una importante restauración en 1977. La colección permanente ilustra la historia de los estudios de Babelsberg. Detrás: la cúpula de la Iglesia de San Nicolás o Nikolaikirche.

Vista del Am Alten Markt. En primer plano el Fortunaportal, a su izquierda el obelisco de mármol diseñado por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1753 y 1755. Al fondo y en el centro de la foto, el Altes Rathaus coronado por dos Atlas dorados.

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Edificios con historia

Brandenburger Tor o Puerta de Brandemburgo es el equivalente alemán del Arco de Triunfo. Para diseñar esta estructura neoclásica de 20 metros de altura, Carl Gotthard Langhans tomó como modelo los propileos que daban acceso a la Acrópolis de Atenas. Su construcción duró de 1788 a 1795. En su parte superior se erige la famosa cuadriga, diseñada por Johann Gottfried Schadow. La diosa de la Victoria aparece de pie en un carro tirado por cuatro caballo que simbolizaban, al principio, el triunfo de la paz. El kaiser Federico Guillermo III hizo agregar los atributos guerreros del águila y la cruz de hierro en 1814, luego de la derrota de Napoleón. Estos mismos símbolos fueron utilizados por Hitler para exaltar su idea del Tercer Reich.

Berliner Dom es la catedral de la ciudad de Berlín. La estructura neo-barroca actual, construida entre 1894 y 1905, es obra de Julius Raschdorff. La cúpula central, en cobre, se eleva a 85 metros de altura. En el interior de la catedral se encuentra la tumba de Federico I y Sofía Carlota. Un magnífico órgano de 7200 tubos se alza sobre el ala izquierda.

El Reichstag es el Parlamento alemán. Su estructura es un ejemplo característico del neo-clasicismo monumental muy en boga durante el segundo imperio, fundado en 1871 tras la victoria de Prusia en la Guerra franco - prusiana. La dedicación "Al pueblo alemán" que lleva en el pórtico de ingreso fue grabada en 1916. El 28 de febrero de 1933 los nazis incendiaron el Reichstag y acusaron a los comunistas como excusa para los posteriores arrestos y para diezmar a la oposición. Luego de la guerra, el edificio debió ser restaurado y la antigua cúpula fue reemplazada por una más moderna de vidrio y metal recién en 1999. Esta cúpula, diseñada por el arquitecto británico Sir Norman Foster, tiene 12 metros de altura y contiene una plataforma panorámica en su cúspide.

La Siegessaüle o Columna de la Victoria fue construida para celebrar la victoria de Prusia sobre Dinamarca en 1864. A esta columna de 67 metro de altura, se le agregó la estatua de la Victoria tras la derrota de Austria en 1866.

El monumento se situaba originalmente frente al Reichstag y fue transferido al emplazamiento actual por los nazis en 1938.

La Iglesia del Kaiser Guillermo I se convirtió en uno de los símbolos más representativos de Berlín. Su santuario neo-romano diseñado por Franz Schwechten fue consagrado en 1895 y destruido por los bombardeos en 1943. Luego de la guerra se decidió dejar el campanario trunco y crear en su base una sala de objetos conmemorativos: la Gedenkhalle.

En la foto se puede apreciar, frente a la Iglesia, la escultura de Brigitte y Martin Matschinsky-Denninghoff denominada Berlin. Fue presentada al público en 1987 para el 750º aniversario de la ciudad. Su forma remite a dos eslabones de una cadena rota pero no del todo desunida, en referencia a la partición de Berlín.